Comment passer de la copie à ta propre voix
Oui, tu peux copier. Mais voici ce qu'il faut faire après.
Parfois, en coaching, un client me fait une confession.
C’est toujours la même.
Dit un peu comme un aveu, un peu honteusement, avec un peu de peur de ma réaction aussi.
Souvent, parce que je le vois direct et que je leur dis.
Voici la confession : ‘en fait, je me suis beaucoup inspiré de toi, je t’ai piqué plein de trucs pour mon propre site/réseaux/emails…’
Et contrairement à ce qu’on pourrait penser, dans un contexte où on parle beaucoup de droits d’auteurs.
Ça me fait toujours EXTRÊMEMENT plaisir d’entendre ça.
Déjà parce que ça veut dire qu’ils trouvent ça cool.
(et je ne suis absolument pas au-dessus d’un peu de flatterie)
Mais aussi parce que : ça fait partie du processus de TOUS les créateurs de commencer par l’imitation.
Il faut juste réussir à aller plus loin.
Le weekend dernier, je regardais le superbe documentaire sur Cyndi Lauper : Let The Canary Sing.
Et à un moment, elle parle très justement de cette phase de transition entre l’imitation et la création.
À ses débuts, Cyndi Lauper n’est pas encore Cyndi Lauper (même si toi et moi, on peut déjà en voir les contours).
Au début, Cyndi Lauper chante les autres.
Et elle commence à avoir un peu de succès sur des scènes locales avec ses reprises de Janis Joplin.
Elle dit :
J’essayais de chanter comme Janis Joplin. Quand j’ai commencé à reproduire son son, ça m’a appris un sens de la liberté en me perdant dans la musique. Mais je ne pouvais pas me sentir totalement libre parce que je me sentais comme dans sa coquille.
Je me sentais toute petite, et le son était très grand. Je ne comprenais pas pourquoi.
Je commençais avec toute mon étendue vocale. Et ça rétrécissait, rétrécissait, rétrécissait... Jusqu’à la fin du concert, il ne restait, eh, pas grand-chose. À l’époque, je n’avais aucune technique. Et donc j’ai perdu ma voix.
Je vois 4 choses ici :
UN : Reprendre les autres lui a permis de démarrer.
C’est beaucoup plus facile de faire le premier pas dans la musique, ou le dessin, ou l’écriture, avec un modèle à recopier.
DEUX : Ça a aussi été une formidable leçon.
Chanter comme Joplin pour apprendre la liberté, écrire comme ton écrivain préféré pour apprendre le rythme… C’est un exercice que je te recommande de faire.
TROIS : Mais il ne faut pas rester trop longtemps là-dedans.
Lauper a perdu sa voix (elle ne pouvait plus parler du tout, pendant 1 an). C’est presque physique, s’enfermer dans la copie, c’est faire du mal à sa créativité.
QUATRE : La technique rend libre.
Apprendre les bases de ton art : comment chanter sans se faire mal, comment écrire pour vendre… C’est ce qui te permet de vivre derrière, de tenir sur le long terme aussi.
D’ailleurs, en parlant de technique…
Si tu veux arrêter de copier-coller les promos des autres et commencer à créer les tiennes (avec ta touche perso), j’ai quelque chose pour toi.
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